Mimari ile ilişkili dekoratif sanat

Açıklandığı gibi bu makale Mimariye adanmıştır; Türkiye'de birçok dönem ve dolayısıyla stil vardır.
Ve her biri kendi dinlerine ve ondan türetilen sanatsal ilkelere uygun olarak dekoratif bir sanatla ilişkilendirilir.
Greko-Romen Türkiye'sinde binalar genellikle çok renkliydi ve kabartmalar veya yuvarlak kütleler şeklinde heykellerle süslenmişti; Batı Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ve çöküşüyle ​​bu durum değişti.

İmparatorluklarının nihai ifadesi olan Bizans mozaikleri

Sanatseverler Türkiye'nin muhteşem Bizans mozaiklerine hayran kalacaklardır.
Birçoğu, daha önceki Roma mozaikleri tarzında kaldırımları kaplar.
Ancak bu sanat türünün gerçekten benzersiz olan yanı, duvarlarda ve her şeyden önce Bizans ve daha sonraki Osmanlı mimarisinin temel bir öğesi olan büyük kubbelerin iç kısmında kullanılmalarıdır. Bizans ve daha sonraki Osmanlı mimarisinin temel bir öğesi olan mimari.

Bu mozaikler, yüksek oranda altın renkli tesserae içermeleriyle öne çıkıyor. altın renkli mozaiklerİmparatorluğun ilk zamanlarında, figüratif sahnelerin arka planlarında yaygındı, ancak çeşitli ikonoklastik krizler (İsa Mesih'in ve diğer kutsal figürlerin putperestlik veya sapkınlık türü olarak tasvir edilmesinin yasaklanması) bu tür kompozisyonların azalmasına yol açtı ve bu durum daha sonraki Osmanlı fethiyle doğrulandı.
Aslında, Ayasofya gibi yerlerde, figüratif kompozisyonlar sonunda onları görüşten gizlemek için örtüldü.
Bu nedenle, Bizans mozaikleri veya onlardan esinlenenler, nötr arka planlarda veya basit kompozisyonlarda altın rengiyle öne çıkarken, figüratif nitelikteki diğerleri de korunmuştur.

Bu nedenle, İstanbul'da aşağıdaki gibi olağanüstü örneklere hayran olmak mümkündür:

• San Salvador de Cora Kilisesi Müze, Bizans mozaiklerinin bir müzesidir: figüratif karakterde muhteşem Bizans mozaikleri. Artık müze
• Aziz İrini Kilisesi Sunağın üzerinde, haçlı yaldızlı mozaikle kaplı çeyrek küre kubbe.
• Ayasofya Ayasofya: şu anda bir cami olan yapı, 6. yüzyılda tüm alanı kaplayan mozaiklerle bazilika olarak inşa edildi, ancak daha sonra figüratif mozaiklerin çoğu kapatıldı ve yalnızca insan veya Tanrı tasviri olmadan İslam sanat anlayışına uyanlar görünür durumda kaldı.

Müslüman çini işçiliği

En yüksek ustalık seviyelerine ulaşan Türk sanatlarından biri çini veya seramik: Müslüman kültüründe büyük öneme sahip olup, Osmanlı İmparatorluğu'nda en yaygın kullanılan dekoratif kaynaklardan biriydi. Osmanlı İmparatorluğu döneminde en yaygın kullanılan dekoratif kaynaklardan biriydi.
İstanbul'da, ellerle, acabó Bizans mozaikleri ile süslenmiş olan bu tarz, XVI. Siglo'nun ana iç mekanlarının iç mekânı dekore etmek için seramik mavisi ile birlikte inşa edildiği bir tarzdır.

İstanbul'da ve diğer birçok şehirde, seramik parçaların büyük çoğunluğunun tartışılmaz bir kökeni vardı: İznik'in tartışmasız menşei: İznik eski adıyla İznik.
Bazı kaynaklara göre şehirde birkaç yüz üretim fırını vardı ve bu fırınlar imparatorluğun birçok farklı bölgesinden gelen yoğun talebi karşılıyordu.
Bu tür çanak çömleklerin tabanı beyazdır ve üzerinde mavi ve turkuaz renklerin genellikle mavi ve turkuaz renklerinin olduğu çizim yer alır.
Su gran fama se debió no solo a la maestría de los diseos, sino también a la riqueza de los contentes: en su base se empleaba, entre diğer mineraller, özel yansımalar ve parlaklık sağlayan kuvars.
Ve pigmentler için lapis lazuli, zümrüt veya mercan.

Bu sanatın doruğa ulaştığı anıtlardan biri de Azu Camisi'nin iç kısmıdır. , tamamı İznik çinileriyle kaplıdır.
Fakat Osmanlı döneminde İstanbul'daki camilerin çoğunda ve Edirne Selim Camii gibi farklı bölgelerdeki camilerde az ya da çok bu seramik kullanılmıştır.
Adem's, Muchos Objetos Fabricados con este materyal, como jarras o jarrones, se exponen en diferentes museos turcos y del mundo, con özellikle İstanbul'daki İznik Çini Vakfı'ndan alıntıdır.

Tekstil sanatı, bir Fars mirası

Türk sanatının bir diğer ayırt edici özelliği de büyük ölçüde Türkiye'nin göçebe Türk halkları tarafından getirilen bir Fars mirası olan tekstillerdir. Doğu'dan gelen Orta Çağ göçebe Türk halkları ve seyahatleri sırasında bu parçaların kullanışlılığı ve güzelliği ortaya çıktı..
Selyúcidas, günlerinde farklı kumaşlarla süslenmiş ve ince dekoratif eşyalarla süslenmiş ve otomanlar Anadolu'nun tüm bölgelerinde tanıtılmaya devam ediyor.

16. yüzyılda sadece Osmanlı İmparatorluğu'nda değil, aynı zamanda dışında da oldukça beğeniliyordu.
Bunun en iyi örneği, genellikle Holbein halıları olarak adlandırılan Uşak halılarıdır (Orta Anadolu), çünkü Alman ressam Hans Holbein the Younger bunları resimlerinde, genellikle aristokratların portreleri için eşsiz bir çerçeve olarak tekrar tekrar kullanmıştır.
Ancak bu tek örnek değildi: Giovanni ve Gentile Bellini, Hans Memling veya Domenico gibi İtalyan ve Alman sanatçılar Ghirlandaio ayrıca bazı desenlere, genellikle eserlerinde göründükleri gibi isimler vermişlerdir.
Lotto halıları da aynı fikre yanıt verir, ancak bu durumda Ege Denizi kıyısında yapılan halılara.

Bu sanatın ilginç bir yönü, genellikle her kumaşı işlemek için kendi hayal güçlerini kullanan, nakış ve diğer kaynakları kullanan kadınlar tarafından icra edilmesidir.
Ayrıca, dayanıklılığı olan doğal boyalar kullandılar. Bu, yün, ipek veya pamuk gibi çeşitli kumaşlar kullanan bu tekniklerin araştırılması ve geliştirilmesi için projeleri teşvik eden günümüz Türk yetkilileri için bir gurur kaynağıdır.

Diğer prestijli tekstil parçaları Hereke Hereke halılarıydı. En seçkin örnekler, büyük boyutlu olan ve büyük salonların zeminini kaplamak için tasarlanan “Els Altos” halılarıdır.
En seçkin örnekler, eşsiz incelik ve zenginlik.
İstanbul'a yaklaşık 60 km uzaklıktaki, kendilerine adını veren bölgede üretildiler ve sadece yün ve pamuk değil, aynı zamanda zaman zaman altın ve gümüş iplikler de kullanıldı.

Selçuklu kabartmaları: figüratif ve hayal gücü

Selçuklu Türkleri, İslam'ın ateşli takipçileri olmalarına rağmen, mimarilerinde figüratif temalı dekoratif kabartmalara başvurdular: dini yapılarda daha az ölçüde, ancak daha çok sivil yapılarda.
Ve her zaman, güçlü hayvanlardan (aslanlar, yırtıcı kartallar) fantastik yaratıklara (aslanlar, kartallar, deniz kızları, ejderhalar ve sfenksler) kadar en çarpıcı imgelere başvurdular.
Örnekler arasında Divriği cami ve hastanesindeki çift başlı kartallar veya Erzurum'daki Çifte Minareli medresesindeki ejderhalar sayılabilir.

Türkiye'deki El Sanatları

Bahsettiğimiz tüm Türk sanatları mimari mekanlarda dekoratif bir işleve sahipti.
Ancak ilginç olan, bunların günlük hayata ve en mütevazı ortamlara da yansımasının olmasıdır.
Ve bunu, artık çeşitli çarşılarda gezginlerin erişebildiği el sanatları biçiminde yapıyorlar.

Kaliteleri, ilgi çekicilikleri ve gezginler için erişilebilirlikleri nedeniyle bahsetmeye değer olanlardan bazıları şunlardır:

• Yukarıdaki desenlere sahip olan ve Uşak (yıldız ve madalyon, kırmızı zemin üzerine mavi ve sonsuz tekrar) ve Osmanlı Memlük (baskın merkezi madalyon ve etrafındaki diğerleri, kaleydoskopik hissedin), ancak kesinlikle Türk olmasa bile birçok başka şey olabilir.
• Seramikler Kaseler, kupalar, küllükler, asılı tabaklar, vazolar, figürinler ve çok daha fazlasını bulacaksınız.
  Kaseler, kupalar, küllükler, asılı tabaklar, vazolar, figürinler bulacaksınız… ve çok daha fazlası…
• Altın ve gümüş parçalar dahil mücevher ve bijuteri
• Nazardan koruyan geleneklere göre Nazarit muskaları.
• Şamdan ve masa lambaları dahil olmak üzere renkli süslemelere ve farklı tipolojilere sahip lambalar.

Bu nedenle, Türk çarşılarına girmek, yalnızca ülkenin mevcut toplumuyla değil, aynı zamanda nesilden nesile bugüne aktarılan atadan kalma sanat ve zanaatlarla da bağlantı kuran otantik bir kültürel deneyimdir.
Türkiye'deki en ünlü çarşılar muhtemelen İstanbul'dakilerdir: Arasta Çarşısı ve hepsinden önemlisi Kapalıçarşı.
Pero en todas las ciudades de Turquíà Çarşı eşdeğerleriyle, özellikle Antakya, Antalya, Bursa, Eğirdir, Gaziantep, İzmir, Malatya, Mardin, Safranbolu ve Şanlıurfa'da sanat eserlerinin değerini azaltan bir eser.

Türkiye'de plastik sanatlar

Plastik sanatlar olarak adlandırılan, esas olarak resim ve heykel resim ve heykel, Türkiye'de azınlık disiplinleridir ve hem eski geçmişle hem de öncesi ile ilişkilendirilir.

Bu nedenle Türkiye'de, modern sanat müzeleri, 20. yüzyıldan beri modern sanat müzeleri, ülkenin uluslararası sanat çevresine entegrasyonunun bir başka örneğidir.
İstanbul Müzesi en önemlilerinden biridir, ancak Ankara'daki Resim ve Heykel Müzesi veya Eskişehir'deki Odunpazarı'nı da örnek verebiliriz..
Başkanı değiştirilen Türk sanatçıları arasında Osman Hamdi BeyHaluk Akak-eKutluğ Ataman, Serkan Özkaya ve Leyla Gediz sayılabilir.

Ve Antik Yunan ve Roma İmparatorluğu zamanlarına geri dönersek, her iki medeniyetin pagan dininin buna izin vermesi ve hatta teşvik etmesi nedeniyle plastik sanatların ilginç örneklerini de bulabiliriz.
Bu anlamda, muhteşem Yunan ve Roma heykelleri bulmak Halka açık arkeolojik alanları ve özellikle bu alanlarda toplanan eserleri sergilemek için oluşturulan çeşitli arkeoloji müzelerini ziyaret etmeniz önerilir.